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在儿童身边寻找美丽景色

2019-09-04  admin  阅读:

 

 

  随着技术手段进步和创新意识提高,优质文化产品不断涌现,满足不同人群个性化文化需求。土豪神算今年暑期,文化大餐纷呈。电影《哪吒之魔童降世》彰显国产电影新高度,电视剧《长安十二时辰》成为“现象级”大戏,风格和内容各异的特色艺术展览,吸引了诸多观众。尤其是反映儿童视角与儿童题材的展览,因老幼皆宜,成为独特艺苑风景。

  儿童的视角观察世界,往往能看到意想不到的风景。因而,艺术创作倘能站在儿童视角,总能收获独特创建。当下,国际上一些艺术家的创作实践,厌倦了宏伟巍峨的“巴洛克”、迷幻深奥的“印象派”、阐释大于直观的“后现代”。转而俯下身子,站。从而,他们收获颇丰,并将其收获施展于笔端,呈献给世人。在这个暑期,就有不少这样的艺苑风景在北京呈现。

  穿着格子睡衣却无所不能的“我爸爸”,定格为绘本界家喻户晓的经典,“爸爸”身边,还有健壮勤劳的“我妈妈”、爱幻想的“胆小鬼威利”、憨态可掬的“大猩猩”……这些都属于国际安徒生奖插画家奖获得者、超现实主义艺术大师安东尼·布朗独有的艺术世界。

  6月22日起,安东尼·布朗的162幅原画及其绘本主角形象,首次在国家图书馆展出,成为由中信出版集团、国家典籍博物馆联合主办的“安东尼·布朗的幸福博物馆”全国巡展的首站。该展览按照故事主题分为十大展区,设计融入20余处拍照场景,加入多媒体影像互动,增加观展体验。

  现年73岁的安东尼·布朗于1946年出生在英国谢菲尔德郡,并毕业于利兹艺术学院。此后,他一度对医学插画产生兴趣,在医院工作的两年,绘制了许多人体构造图。然而,他却更喜欢精细描绘,诸如设计贺卡和创作绘本。

  1976年,安东尼·布朗出版了第一本著作《ThroughtheMagicMirror》(《穿越魔镜》)。开卷阅读,读者时常会惊讶于作家缜密的构思、幽默的表达。他的书能带给儿童读者希望与愉悦,这被看做是儿童文学作品最难能可贵的珍宝。

  《Gorilla》(《大猩猩》)的构思,来源于生日贺卡上的一张图片。1984年,《Gorilla》诞生,大猩猩将小女孩带离了孤寂落寞,其体贴的爱,温暖了无数儿童读者。该书获得凯特格林威及艾米克两项大奖。得益于医学插画练就的精细描绘,安东尼·布朗笔下的大猩猩,身上毛发几乎每一根都清晰可辨。

  1986年的《PiggyBook》(《朱家故事》)现身书展;1998年《WillytheDreamer》入围凯特格林威奖候选名单;以小猴子Willy为主角的绘本,令儿童读者跟着主角一同担心并快乐……杰出的创作,令安东尼·布朗斩获许多奖项:两次凯特·格林威奖,三次库特·马斯勒奖,德国绘本奖,安徒生大奖,荷兰银铅笔奖及艾米克奖……自1976年发表首部绘本以来,他已发表作品50余部,被译为26种语言出版。

  有人说,安东尼作品最具特色的是其中爆发出的“超现实主义”因子。而安东尼·布朗认为,在为童书作插画时,最重要的是以孩子们的思考方式看待世界。他的作品充满无限的神秘与惊奇,尤其在画面的一角找到令人笑绝的创意与想象。“对我来说,设计一本图画书就好像拍一部电影,书的结构是特写和远景的结合体。而我的工作,则是天分和思考的结合体,两者很难分开”,安东尼·布朗如是说。

  站在儿童视角,为儿童作画,并不是安东尼·布朗一个人的追求。创始于1967年的博洛尼亚插画展,4778铁算盘王中王,就诞生在国际童书展上,至今,这一画展延续了50余年,见证和记录着世界插画发展史,有“插画界奥斯卡”之称。

  近日,博洛尼亚插画展正式启动了其2019年度的中国巡展,第一站在北京落地,8月4日至10月8日,该展览在山水美术馆展出。此次展出的2018年博洛尼亚插画展,囊括全球80位入选插画家以及1位封面插画家,共78组387幅插画原作。这些作品悉数从意大利运抵京城,数量庞大的原作画稿集中展现,令观众能够真切感受到画家创作的每一个细节,以及蕴藏其中的缜密构思和无限想象。

  在很多观众心中,博洛尼亚插画展有一种独特魔力,令人忘记疲惫,沉醉其中。这源自布展的巧妙:博洛尼亚插画展作品大多由五幅一组的作品构成,每一组画讲述一个故事。因而,该插画展的评选过程格外关注插画家用图画讲故事的能力。数十年来,著名插画大师昆汀·布莱克、皮特瑟斯、英诺森缇、阿尔坦、阿尔诺·巴莱斯特等,都是这一奖项的获得者。引领全球童书及绘本创作的风向标,更成为国际插画师最重要的合作交流平台。

  同期展出的还有斯凯瑞诞辰100周年纪念展,展出2019年意大利博洛尼亚国际童书展期间特别举办的斯凯瑞纪念展的展品原件,上世纪五六十年代的插图、素描等创作原稿,以及大量珍贵的原版书首版。

  儿童视角不仅在绘本、插画创作中必不可少,也广泛出现在现代艺术领域。即便艺术语言多变,题材更迭,但一颗童心同样不可或缺。大卫·霍克尼就被人们看做是“孩童般天真的好奇心”的艺术表达。因而他被称为当今最具影响力、最受欢迎的英国艺术家之一。

  8月30日,“大卫·霍克尼:大水花”展览,成为北京木木艺术社区的开馆展览,该展览与伦敦泰特美术馆合作,呈现100多件大卫·霍克尼作品。观众能通过展览了解大卫·霍克尼,以及其与中国和古代书画的关系。

  《大水花》是大卫·霍克尼代表作,画面中,正午时光的碧蓝天空下,在笔直的屋顶线条映衬下,游泳池、跳板和椰树交横。色彩鲜亮,令人顿觉平静。然而,画面中间的水面上水花四溅,游泳馆的玻璃幕墙映出投影。画中人物虽然缺席,却又通过跳水板、水花、椅子表明他的在场。因而,浪花即人物。大水花让一切有了对比,令观众体会到平静中的激动。水花的描绘,用的是细小的画笔,霍克尼用了两个星期来描绘水花,他说,我喜欢这样的情形,用两星期的时间去画两秒钟的事情。

  现年82岁的大卫·霍克尼,从1961年起工作生活于伦敦、洛杉矶、巴黎等地,在不同时期不同环境下,对不同主题媒介绘画进行探索。

  大卫·霍克尼的创作与中国和古代书画有着诸多联系,中国画的画论、技巧、视角等,都对大卫·霍克尼的创作影响深远。“散点透视”和“移步换景”的构图,深刻影响着他。1981年,大卫·霍克尼曾到访中国,短短3周的旅行给他都留下了极其深刻的印象,他于1982年将这段经历集结出版,名为《ChinaDiary》(《中国日记》)。霍克尼为《中国日记》创作了158幅插图,这些珍贵的图像档案记录了西方艺术家眼中中国的社会图景。霍克尼回忆道,以“小学生第一次前往另一个大洲”时的视角来描述这本《中国日记》的呈现方式——“它是碎片式的,同时也保有着孩童般天真而热情的好奇心与求知欲”。

  在新兴消费时代,消费形态面临全面转型升级,追求品质、品位和品格的文化消费是消费的主要发展方向,而艺术展、电影和书店已成为拉动文化消费的“马车”。数据显示:2018年全国有将近10亿人次走进博物馆和美术馆。如此庞大的艺术市场和需求,呼唤着更多样的艺术创作诞生。而一颗童心,却总是珍贵、动人的,是值得艺术家和艺术消费群体用心呵护并始终尊重的。

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